FUNK ART

El Funk art es un movimiento artístico bastante inspirado por la cultura popular que usa una improbable mezcla de materiales y técnicas, incluyendo «objetos encontrados». Fue una reacción frente a la falta de objetividad del expresionismo abstracto. El nombre del movimiento deriva del término musical «funkyf», que describe lo apasionado, sensual y estrafalario. En este contexto, significa «gallina, maloliente, escandaloso, sórdido». Era una forma de arte popular en los sesenta  del siglo XX y  setenta, especialmente en los Estados Unidoss. Los artistas funk trataban su obra con humor, confrontación, lo obsceno y referencias biográficas. Buscaban volver a introducir la responsabilidad social en el arte contemporáneo.


  
    
   ARTISTAS

• Wallace Berman
• Bruce Conner:: Couch (Diván), 1963
• Roy De Forest
• George Herun
• Robert Hudson
• John Mason
• Manuel Neri
• Gladys Nilsson
• Jin NuttJ
• Ken Price
• Paul Thek:: Death of a hippie (Muerte de un hippie),1967 

     GALERIA

ARTE DECO

ARTE CONCRETO

Arte concreto o Concretismo

 Es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló durante 1930 a partir de la obra de de stijl,  los  futuristas  y kandinsky en torno al pintor suizo Max Bill  (1908-1994). El término «arte concreto» fue introducido por vez primera por  theo van Doesburg en su «Manifiesto de arte concreto» (1930). Tal como él lo entiende, esta forma de abstracción debe liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad, argumentando que las líneas y los colores son concretos por sí mismos. Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos.

Max Bill llevó esta idea más allá, organizando la primera exposición internacional en 1944. Fructificó en el norte de italia  y en Francia  en los años 1940 y 1950 a través de la obra de grupos como Movmiento de arte concreta  (MAC) y espace. Fue llevado a la práctica por el grupo Abstraction_creation..

Otros artistas de esta tendencia fueron Naum Gabo (1890-1977) y  Auguste Herbin (1882-1960).

Con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial (1945), se desarrolla el Neoconcretismo o Pintura Neoconcreta, en paralelo con el informalismo. Cultiva una pintura abstracta del tipo "borde duro"


     GALERIA

ARTE CINETICO

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento de la realidad. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder  inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60  hasta mediados de los 70 

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos).

Características

• El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
• Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
• La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
• Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
• Busca la integración entre obra y espectador.

Tipos de arte cinético

Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento

• Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.

• Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.

• Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.

  

    

     GALERIA

LAND ART

 El Land Art es una tendencia del arte contemporaneo , que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa i se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en lospaisajes desérticos de Oeste estadounidense a finales de los años sesenta . Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).

El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura  y arquitectura , en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje  en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los  años sesenta y setenta  en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional ( cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art , el happening  o el arte povera 

ARTISTAS

Tuvo predecesores, como la obra de Isamu Noguchi  1940, Herbert Bayer  (Earth Mound de 1966 en Aspen, Colorado ) y  Dabu Karavan 

Artistas plenamente considerados de Land art son:

•  Christo 1935 y Jeanne-Claude  1935, con sus típicos embalajes.
•  Michaek Heizer 1944
• Robert Morris 1931
•  Nicolas Garcia Uriburu 1937
• Dennis Oppenheim 1938 
•  Eduardo Sanguinetti 1961 y su compromiso ecológico traducido en sus performances Solum , Identi-kit: Reportaje a la Tierra , relevamientos fílmicos, y pictóricos, donde construye visiones del paisaje y su representación in situ con la tradición de la tierra.
• Robert Smithson 1938-1973), quien desarrolló el concepto site sculpture (escultura de lugar), esto es, la escultura como parte de un lugar determinado y no como un objeto que se puede llevar de un lugar a otro.
• Eberhard Bosslet
• James Turrell
• Eugenio Bermejo
• Juan Doffo, argentino
• Agustin Ibarrola
• Walter De Maria 1935), que realiza obras de raíces simbólicas y mitológicas.
• Alice Adams 1930